Satyakam Mohkamsing
Mijn verhaal
Satyakam Mohkamsing was zeven jaar oud toen hij met zijn ouders naar Varanasi reisde. Zijn vader deed daar onderzoek naar de Natya Shastra, de eeuwenoude Indiase verhandeling over muziek, dans en theater. Tijdens het negen maanden durende verblijf kreeg Satyakam zijn eerste lessen in zowel beeldende kunst als muziek. Daar ontstond zijn liefde voor de Indiase viool, een liefde die hem sindsdien niet meer heeft losgelaten. Zijn eerste muzieklessen kreeg hij van Satyaprakash Mohanti, een gevorderde leerling van dr. N. Rajam, een van de belangrijkste violisten van India. Terug in Nederland studeerde hij bij Lenneke van Staalen, een Nederlandse violiste die werd opgeleid door Pandit D.K. Datar. In 2004 verhuisde het gezin naar Suriname. Daar sloot Satyakam zich aan bij het Indian Cultural Centre en kreeg hij zanglessen van V.K. Sambyal ‘Rangilewale’ Thakur. Deze vocale scholing werd een belangrijk onderdeel van zijn ontwikkeling als violist. Binnen de Noord-Indiase klassieke muziek staat de menselijke stem immers centraal, ook wanneer een raga op een instrument wordt uitgevoerd. In 2006 keerde hij terug naar Rotterdam om Noord-Indiase klassieke muziek te studeren aan Codarts. Hij behaalde er zijn bachelor in 2010 en zijn master in 2012. Vanaf 2010 zette hij zijn muzikale vorming ook buiten het conservatorium voort. In Mumbai studeerde hij bij Pandit Dhruba Ghosh en Pandit Hariprasad Chaurasia. In 2010 en 2011 kreeg hij daarnaast les van dr. N. Rajam. Van 2016 tot 2020 ontving Satyakam een studiebeurs van de Indian Council for Cultural Relations (ICCR). Hij vervolgde zijn opleiding bij Pandit Dhruba Ghosh tot diens overlijden in 2017. Daarna werd hij leerling van sarodmeester Pandit Biswajit Roy Chowdhury, bij wie hij tot op de dag van vandaag studeert. Centraal in Satyakams werk staat het begrip sadhana: oefening als toewijding en als spirituele praktijk. Voor hem bestaat er geen korte weg naar artistieke ontwikkeling. Zoals je een boom water geeft zonder hem te kunnen zien groeien, krijgt kunst vorm door dagelijkse aandacht, herhaling en geduld. Deze gedachte verbindt zijn muziek met zijn schilderkunst. Zijn schilderijen tonen musici en andere kunstenaars niet tijdens het poseren of optreden, maar tijdens de beoefening zelf: geconcentreerd, zoekend en volledig toegewijd aan hun kunst. Satyakam is geworteld in zowel Azië als Europa. Hij speelt een oosterse muziektraditie op een westers instrument en zoekt in zijn werk naar verbinding tussen kunstvormen, culturen en gemeenschappen. In zijn project Colors of Consciousness brengt hij Noord-Indiase klassieke muziek samen met zijn eigen spirituele schilderijen. De beelden openen voor het publiek een andere ingang tot de wereld van raga, terwijl de muziek een nieuwe manier biedt om de schilderijen te ervaren. Met Colors of Consciousness wil Satyakam mensen laten kennismaken met de kunst van het leven zelf. Muziek, schilderkunst en natuur staan voor hem niet los van elkaar. Ze komen voort uit dezelfde bron en worden zichtbaar door aandacht. Zijn werk nodigt het publiek uit om te luisteren en te kijken zonder haast, en om kunst te ervaren als een spiegel van de natuur en van het innerlijke leven. Satyakam trad op in Europa, Suriname, India en andere delen van Azië. In zijn optredens en schilderijen blijft één gedachte steeds terugkeren: kunst ontstaat niet alleen op het podium of in het voltooide werk, maar vooral in de jaren van stille beoefening die eraan voorafgaan.
My story
